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吴奇隆
如今，越来越多的演员选择转型参与制作，吴奇隆也在出道后的第十五个年头投身制作领域。相较于“演员”吴奇隆这一身份，做过多部电视剧投资的金牌“制作人”吴奇隆似乎更有话语权，深谙市场的需求和商业运作，制片之路走得风生水起。
都市时尚后青春大剧《一粒红尘》中，吴奇隆饰演的齐唐，是“尘世”珠宝总经理兼首席设计师，每天潜心打磨各种珠宝首饰工艺。他与颖儿饰演的叶昭觉因一场意外相识，故事围绕着两人的职场境遇展开。近日，片方发布了一款“遥寄尘心”版海报，剧中的关键主线宝石“红尘”首次曝光，璀璨闪耀。同步公开的还有一组吴奇隆和颖儿的最新剧照，吴奇隆展现专业设计师范儿，他也首度以制作人的身份道出了对《一粒红尘》的见解。
“片中人”到制片人，拍戏不忘观察制作团队
吴奇隆18岁进入演艺圈，经历了从歌手到演员，再到制作人的两次转型。二十多年的演员经验和在制作人道路上的摸索，逐渐让吴奇隆看到了二者的矛盾之处，“演员永远希望制作方面能更好一些，但当了制作人才明白你只能在规定范围内做最好的打算。”
《一粒红尘》聚焦彩宝行业，刻画了年轻一代拼搏奋斗的“后青春”气质。剧中，吴奇隆扮演一名天赋异禀的天才设计师齐唐，与颖儿、叶祖新、任言恺、米露、杨洋、徐开骋携手出演。拍摄期间，吴奇隆一边揣摩自己的角色，一边暗自观察整个制作团队，“我会看他们的工作状态和对这个戏的理解，以及对整个制作上的要求。”吴奇隆十分欣赏《一粒红尘》剧组对资源的合理配置，赞其基础打得好：“现在大部分的剧在前期筹备阶段都过于仓促，但我在拍这个戏的时候，能感觉到制作方前期做了非常多的准备工作，美术、道具和内容方面都很专业。”他透露剧组对每一个场景、甚至群演都有近乎严苛的要求，力求在片中显得自然、不突兀，而且“场场如此”，这些细节让他印象深刻。
身为制作人的吴奇隆一直不忘寻觅优秀导演，《一粒红尘》的导演宋洋很符合他心中好导演的标准。“宋洋导演头脑很清楚，会精准拍到他想要拍到的东西，提前做好功课，不浪费大家时间，这是我非常喜欢的工作态度。”而同为演员，他对演员的判断也十分精准，只要看一场戏就知道对方“能不能演”。《一粒红尘》中，他与颖儿有大量对手戏，对这个大大咧咧的女孩评价很高：“她的个性很可爱，虽然平时感觉有一些小迷糊，一旦正式开拍时就切换自如，是一个很专业的演员。”
颖儿、吴奇隆
“IP是个好东西，但你要懂它”
这两年，影视行业汹涌的IP热潮中，红利被过度透支。经历过这一段狂热，从业者对IP的态度也从一开始的竞相追逐，到逐渐冷静。拍过多部IP大剧的吴奇隆深谙利弊，呼吁业界要清醒对待，他认为并非知名度高的IP就是好IP，也不是所有IP都适合被改编成影视剧。“IP是好东西，但真的要去了解它，要懂它。”吴奇隆指出，现在很多制作团队只是把IP握在手里，没有思考要怎么做，比如古装IP找了时装导演拍，就显得不伦不类，“我希望大家认真看待IP，而不是一窝蜂地抢，要合理去选择。”
《一粒红尘》同样是IP大剧，但制作方的谨慎和用心得到了吴奇隆的肯定。从剧本内容创作开始，制作方就对其进行了符合整体调性、背景的合理改编，并请来曾指导了多部精品时装剧的宋洋担纲导演。吴奇隆强调，IP转化为影视剧的时候，最重要的是注重整体性：“从编剧到导演，包括美术、造型，还有每个人物的设定，都应该一气呵成，环环相扣，每个地方都不减分，才能把原著的元素完整呈现出来。”《一粒红尘》剧组在筹备期就着力弥补行业短板，力求所有工作人员都对珠宝行业有所了解，道具也可谓精益求精，不在任何一个环节掉链子。
《一粒红尘》海报
预判国剧年轻走向，二次元、科幻或将风靡
积累了多年经验，吴奇隆也总结出自己作为制作人的几大原则——首先内容要好、品质要高，至少在根基上要做得比较饱满。就好比《一粒红尘》的顺利拍摄，很大程度上倚赖于筹备期的充分准备。其次，对未来市场要有一个大致评估。“你得预判同期会有多少同类的戏，然后再预估自己的等级和量级。”一部剧从筹备到拍摄、后期，直到最终上线，要经历一个漫长的过程，如何在一开始就为剧集判断好市场走向，是一个制作人的基本功力。《一粒红尘》抓准了都市行业剧的年轻受众群体，更加贴合市场期待。而在类型选择上，吴奇隆则表示自己没有特别偏好，反而更关心观众要看什么。“其实拍戏的流程我已经了解的比较全面，也相对容易，重点是如何找到大家想要的，这个比较难。”
面对国剧未来走向，吴奇隆认为“年轻化”是一个很重要的趋势。由于受众群体越来越年轻化，要迎合市场需求，不仅得抓准类型、内容上的年轻化更为重要。吴奇隆大胆预测了未来市场的方向：“我相信会有更多适合年轻人的题材出现，比如贴近二次元的，还有科幻题材的。”